Liquid Liquid

            Banda: Liquid Liquid

            Título: The cavern

            Año: 1983

            Clave: Post-disco, Post punk, No wave

Ween

GENE Y DEAN ESTÁN SALTANDO CHARCOS

Situados porque no, a mitad de camino entre el grotesco de Luigi Pirandello y las comiquerías y groserías de Gargantua y Pantagruel, Ween hace suyos rasgos genéricos de otras disciplinas artísticas y los regenera, mixturándolos con su música. El resultado es una desconcertante serie de discos y una obra que podría significar un delicioso banquete para algunos semiólogos como Humberto Eco y Eliseo Verón. Extravagantes y posmodernos, estos muchachos de New Hope, Pensilvania, parecen erigir el Hibridacionismo como síntoma estructural de toda su carrera. Búsqueda e ingenio, son dos de las premisas sobre las que trabajara la banda, generando valiosos aportes al mapa sonoro actual.

Cuando detrás de un cómico o payaso, hay un compromiso con la realidad que lo identifica y lo rodea, estamos frente a un caso de doble merito. Hacer reír, producir gracia y entablar por otro lado, un dialogo serio con la producción artística que lo ennoblece. Demos lugar entonces, a un paso maestro de comedia-rock. Entremos, sin golpear la puerta, al genial universo de Ween.

Amigos desde la temprana adolescencia, Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, conocidos como Gene Ween y Dean Ween, comenzaron a mostrar un interés particular por la música, allá por mediados de los años ochenta. Hoy, once discos de estudio y ocho grabaciones en vivo, solventan la trayectoria de una banda que continua promoviendo la exploración sonora y abordando infinidad de estilos musicales, como el rock progresivo, pop, jazz, postpunk, Folk, polka, country y psicodelia entre otros tantos. Bienvenidos al des-concierto.

Dos Discos:

Chocolate and Cheese (1994). Camaleónicos hasta el hartazgo, Gene y Dean nos ofrecen un recetario de la gastronomía musical más excéntrica. Menús que llaman la atención por su ocurrencia compositiva y por esa ductilidad instrumentista tan propia de sus cocineros. Sorprendiendo a cada paso, siempre, con títulos y canciones como estas.

Ternadas:

Bicht baby, Buenas tardes amigo y H.I.V song

The Mollusk (1997). Variete sonorística que escala con facilidad todos los angulos y peldaños de esa gran montaña mágica llamada música. Ween circula en todas las direcciones, aborda cada sonido y lo deconstruye para luego moldearlo de acuerdo a la exigencia poética-lúdica del momento. Es una oleada de ritmos y frecuencias fácilmente distinguibles en donde el agua será la musa y el concepto de este gran disco.

Ternadas:

I´m dancing in the show tonigth, The Mollusk y It´s gonna be (alrigth)

Electrelane

BONDADES DE LA VIA ELECTRICA

Casi diez años de sonido lumínico y rabioso bastan para considerar a Electrelane como la mejor banda de señoritas de los últimos tiempos. Disuelta en Diciembre de 2007 y con cuatro discos grabados, su música no deja de llamar la atención en los circuitos poco frecuentados del rock. Formada en Brigthon, Inglaterra en 1998, la banda iniciara un recorrido fructifero, sesgado por la influencia de bandas como The velvet Underground y Sonic Youth.

El derroche de energía que emana de cada uno sus trabajos, genera un ámbito propicio para el disfrute de los oídos catárticos. Musica cruda,experimental, refinada, primaria y culta. Muchas son las formas de acercarse al grupo integrado por Verita Susman, Emma gaze, Mia Clarke y Ros Murray.

Quizas en una segunda historia del rock, reescrita teniendo en cuenta otros parámetros a los comúnmente utilizados, Electrelane ocupe un lugar de privilegio bien ganado.

Casi de la misma forma que The Beta Band, las cuatro chicas de Brigthon, deciden retirarse con el que será el mejor disco de su carrera. No Shouts, No Calls (2007) sería como una especie de paralelo de Heros to zeros (2004) de los escoceses. Después de cosechar ciertos halagos y adquirir un renombre en la reducida escena indie, de repente Paff!. La puerta se cierra y nosotros deberemos hacernos cargo del pequeño vacío que ha quedado en nuestros corazones.

Dos Discos:

Axes (2005). Turismo sonoro de aventura que promueve la vertiente más desfachatada del grupo. Como en un laboratorio primigenio aquí se cocinan pasajes instrumentales concretos y muy narrativos. Experimentación y experiencia en un tercer disco en donde la voz adquiere un lugar secundario. La irresistible y veraz estética de todo show en vivo.

Ternadas:

Bells, Eight steps y I keep losing heart

No shouts, No calls (2007). Tácito contrato directo con su publico. Las Electrelane deciden cortar camino para anunciar su retirada de los escenarios. Y nos presentan un album más sensitivo y directo. De las pruebas surgen las formulas y aquí la certeza sonora impregna cada canción. Por eso y a diferencia de las propuestas anteriores, cada melodía aparece como redondeada y circunscripta en el manual de los pequeños aciertos del otro rock.

Ternadas:

To the east, At sea, Cut and run

East River Pipe

CANCIONES ESCRITAS EN EL CUARTO ANTERIOR DE UNA

FABRICA ABANDONADA

Nada más emocionante que lanzarse a la búsqueda de sonoridades perdidas en la inmensidad de un mar virtual. Discos cuyas reseñas terminan siendo el motor de una lancha que deberá llegar lejos para que se produzca el encuentro.

A veces la vida de un artista puede parecer mas atractiva que su obra, la obra mas interesante que su vida o porque no ambas en el mismo nivel de curiosidad.

Cuenta la historia que la vida a F. M Cornog, como a muchos otros no le ha sido nada fácil. Envuelto en el hastío y la frustración de tener que acceder a trabajos poco amigables para lograr su manutención diaria, este muchacho nacido en Virginia y criado en New Jersey cae en las garras del alcoholismo. Un día cualquiera, mientras duerme en una estación de trenes de Nueva york y apremiado al límite por el efecto etílico de su única compañía, Cornog despierta. Vuelve a la vida.

Es el momento en donde aparece la princesa del cuento. Como sapo desvencijado, el creador de East River Pipe encuentra a Bárbara Powers y  su existencia comienza a tomar otro rumbo.  Su nueva novia lo empuja, entonces, a iniciar un tratamiento de desintoxicación y tiempo después a compartir su genio musical y compositivo manifiesto en canciones grabadas en un estudio portátil de cuatro pistas.

Así es que no tarde mucho en darme cuenta de que las recetas caseras de F. M Cornog, para elaborar las melodías más sensibles del indie, resultaban, quizás, mayormente deliciosas que otras canciones sobremanufacturadas, provenientes de alguna fabrica musical mejor posicionada en el mercado.

Inaudita es su capacidad para teñir cada canción de una melancolía que se nutre del pasado pero mirando con gesto esperanzador las huestes del futuro.

Dos Discos:

Shining Hours in a Can (1994) Entrada recopilatoria de singles y ep’s. Reeditado en 2002 vuelve para trazar el introspectivo y calido panorama que signara toda su obra posterior. Secreto. Siempre secreto.

Ternadas:

Make a Deal With the City, Miracle land y Dogman.

Mel (1996) Disco suspendido entre la osa mayor y la luminosidad ritmica de las Pleyades.

Mel es tan liviano como el aire. Con una emotividad de reserva lista para ser usada en momentos Twee de ensimismamiento.

Ternadas:

The club it´s open, Kill the action y Guilty as charged.

Television Personalities

ABARAJANDO LAS ONDAS

HERTZIANAS

Cuesta creer la poca notoriedad que los Television personalities han tenido fuera de su tiempo. No importa. Aun podemos revalorizar su obra. Claro. Podemos todavía reestablecer su importancia y su verdadero lugar en el amplio espectro de la música. Con un sonido cambiante y desprejuiciado. Puede sonar de manera ocasional, imperfecto en cuanto a algunas determinaciones técnicas. Pero virtuoso en si mismo, exudando una poética única, sincera, multidireccional.

Ensayemos una aproximación a su propuesta. A ver. Post-punk anticipativo y diferencial. Rock sintético. Rótulos siempre temporarios y para nada inamovibles.

Desde fines de los años setenta la banda nos viene ofreciendo tantas emociones sonoras y ramificadas como las extremidades de un pulpo. Sujeta a transformaciones. A despedidas e incorporaciones ha logrado trascender la temible embestida del paso del tiempo. Elaborando nuevos discos y adaptándose a las nuevas formas de sonar pero sin renunciar a ese toque personal que los hizo destacarse en los circuitos subterráneos del Reino Unido.

Porque con su voz tajante y turbia Dan Tracey nos sigue conmoviendo, exaltando. A veces con una simpleza difícil de entender. El merito. Ubicarse en puntos estratégicos de la música no demasiado explorados. Conquistar el sonido, atraparlo, cambiarlo, retorcerlo, amasarlo. Hacerlo tan maleable como un pedazo de plastilina. Cuando ha llegado a ese estado de dominio, el grupo puede sorprender con canciones rusticas, despojadas o con piezas elaboradas, sutiles, vanguardistas. Ya han incorporado las diversas mutaciones del sonido. Lo han hecho piel.

No es tarde. Tenemos una deuda. Salgamos a recibir con los brazos abiertos a este pulpo gigante. Esta llegando a la superficie. Hoy. Aunque sea por un momento. Es de noche y la musica gravita en el aire. Seguro ha venido a alimentarse.-

Dos discos, ademas del super-recomendado  And don´t the kids just love it (1981)

Mummy your not watching me (l982). La coexistencia Sonora en su máxima expresión. Televisión personalities reafirma luego de su debut, que la inquietud continua siendo su mayor virtud a la hora de componer álbumes tan generosos como este. Canciones sincrónicas y anacrónicas de su tiempo, con una capacidad exploratoria que por momentos asombra.

Ternadas:

Scream Quietly, Lichtenstein Painting y If I Could Write Poetry

 Privilege(1990). Disco Ultraignorado de los noventa. Ocho años después de Mummy…Dan Tracey, nos sigue ofreciendo en forma de canción, sus ingeniosas capturas poéticas a veces clásicas, otras modernas.

Ternadas:

Paradise Is For The Blessed, My Hedonistic Tendencies, y Sad Mona Lisa

Vuelve Sonate los Oidos

Destroyer

Trasbordo en la luna

Puede ser que Dan Bejar no haya leído ni a Meyerhold, ni a Stanislavski, pero no por eso deberíamos dejar de reconocer su don natural para transmitir a través de la música aquello que algunos actores generan desde del teatro. El humor arbolado de Destroyer basado en el uso intensivo de la dramatización, sostenida por el expresionismo vocal de su cantante, es aquello que engrandece a la banda. Y no precisamente por ser una elección distinta, sino mas bien por su resultado. Esto es la creación de un océano espacial épico, de un mundo fuera de tiempo. Cuando parte la nave ha comenzado a caer el sol. Entonces debo elegir entre un anochecer extraordinario o uno Standard.
Lo que ocurre cuando escuchamos a este músico canadiense, es advertir que el grado de elevación de sus trabajos, es en gran parte astro-náutico. Aunque su altura pueda ser también regulable según los requerimientos específicos de quien esta escuchando.
Predispuestos a una transfusión de astros, vamos incurriendo con serenidad en estos pasajes sonoros, cuyas texturas alcanzan un despliegue aéreo al resguardo de la luz polar.
Destroyer pone en practica una formula de cuidado de intensivo de lo artificial, justificada por esa necesidad imperiosa de aparentar rutinas teatrales muy personales. Por eso la banda no es ideal para disfrutar en cualquier momento del día. Aunque si podemos hacerlo en un día con extracto de noche o la inversa.
La sonda se detiene. Saco la mano por un ventiluz y alcanzo a tocar con el dedo pulgar, lo que creo que es un dije de elefante. Por supuesto alguien ya ha estado aquí. Veamos a donde nos lleva esta flota experimental.

Meteoritos del malabar

Como un buceo resbaladizo o como un oído deslizándose con la incertidumbre de un patinador en medio de una intensa niebla.
Your blues (2004) es un disco con el que nos cuesta mimetizarnos. Pero una vez que lo hacemos se da exclusivamente en un plano superior. Por su atemporalidad puede resultar arisco e incomodo. Pero estas pseudos trabas que experimentamos al comienzo, van desapareciendo a medida que nos adentramos en su poética sonora. Productor de una sofisticada somnolencia, nos invita a vagar por el universo. A explorar un mundo declamatorio y fantástico. Como unas mini vacaciones al costado de la cotidianeidad.
Notorius ligthning desciende como haz de luz en medio de un cielo nublado. Arrolladora es la caída ante la mirada de quienes todavía permanecemos despiertos.

-Como una rareza que pronto incorpora una orquesta celestial.
- ¡Si! … o una regata celeste, podría ser.
- Quizás este sea uno de sus principales distintivos.
Entones la disfrutamos con la tranquilidad de haber dado con un objeto volador identificado. Vuela a ras del mar para levantar vuelo.

-¡Mira para atrás!
-No veo, hay tanto humo. No veo nada

Un Cid campeador posmoderno comienza a cabalgar sobre la cadencia de An actor´s revenge. Es una representación. Sobre las tablas disimuladas como escenario real, Dan Bejar nos da una excelente muestra de su ductilidad vocal, de sus brillos como artista de teatro.
Ahora puedo sostener esta canción en forma vertical. Casi una comunión extra-religiosa con la música. Inconmensurable, gigante, espacial. The music lovers amplia el espectro sonoro de tal forma, que somos hormigas fugaces circulando entre meteoritos y estrellas fugaces.

-Acordate de esto

-The music lovers con seguridad será canción madrina de muchas otras que vendrán después.

-No tengo mucha memoria.

-Es una resolución exacta del momento ese. O una traducción exacta del momento ese, en el que permitimos a la música ser nuestra temporaria conductora por sendas, a veces, indefinibles.
-No se entiende. No aclaras nada.

Como pelota de paddle cruzamos la red para llegar a Your blues, tema que da titulo al disco de Destroyer. Son algunos minutos secretos de introspección. A solas con unos mismo y encima el universo es tan grande… para estar a destiempo de la realidad. Impresionante.

Antesueño

Clarificando un poco mas el panorama, Destroyer´s rubies (2006) comienza a serpentear sobre la tierra. Las canciones se embeben de gracia para cabalgar sobre planicies, ahora más reconocibles. Aunque no por eso dejan de ser poseedoras de un perfume musical ingenioso y elegante.
En el proyector se ve como si fuera un disco de brillantes incrustados en una leyenda urbana. Como si perteneciera vaya a saber por que causa, al imaginario del lejano oeste. Si. Suena más acústico que el anterior, Aunque no dejan de aparecer apliques extraños, detalles electrónicos que te dejan volando.
Rubies derrama por su pico vertedor una soda planetaria desintoxicante. Bien. Arrastrada por un carrisueño. Prepárense para las degustaciones sonoras que nos ofrecerá Dan Bejar. Un John Ford actualizado como programa navegador de Internet.

-¡Demasiado intrincado!

-No se me ocurre otra cosa.

La fortaleza de bar que retiene a Your Blood se desparrama sobre una mesa de patas cuadradas. Algún personaje ebrio intenta evitar este percance, cayendo sobre la sintonía fina del tema. Es música de frontera, de film. Es puro rock country con aroma a riña, a pelea.
Dos segundos después el indicador de sobrecarga titila en el aeropuerto. Las distorsiones son amigables. Hay eco de corridas. Un escueto valijazo punk. 3000 Flowers es aderezada con una bomba de agua salada, necesaria para comenzar el día mas despierto.No se vayan que volví. Delivery del relajo para Priest's Knees. Enseguida. ¡Marche!. Luego un estribillo a lo lejos… repetitivo, descarado, plagado de onomatopeyas.

- ¡Avisa cuando los sándwiches estén listos!

- Es la hora.

Recomendación: Mover la canción-saquito dentro del oído durante quince minutos y retirar. Para lograr un sonido más intenso dejarla reposar por más tiempo